在辽阔的打呼声中 (2005)

庄普(1947-)

空间装置 

1947年庄普生于上海，因为时局动荡不安，很快地她和家人辗转迁徙至台湾。庄普正值青少年时期，对艺术的理想世界充满无比的热情，尤其赏识横扫欧美艺坛的「抽象表现主义」(Abstract Expressionism)，例如：克莱因(F.Kline)、马哲威尔(R. Motherwell)的作品，她们的绘画倾向书写形式的表现手法，当下给予庄普强烈的感受，由此种下了牵引出“书写”绘画倾向之契机。70年代初，庄普从报摊杂志搜集到些许相关资料，以填补对于前卫艺术的渴求。为启开美术的技艺训练，她在学习过程中，认识点、线、面的设计原理及应用，同时对于保守的学校美术教育，甚至于暗地里批判，促使她的表现欲望与日俱增，甚至以“特权”独揽教室的壁报布置，以实践其达达式的装置观念：用钢钉、木板直接钉在壁报面板上，内心顿时升起无比的充实感；无疑地，将壁报创新的表现行为，似乎预示了日后朝向绘画发展衍生装置的潜伏时期。
 
2005年，庄普的装置作品《在辽阔的打呼声中》，用以各种现成物(包括：床架、枕头、木桩、鞋子镶指南针以及声音装置等)装置于空间展场，使得私密的睡眠与鼾声，在公共空间场所产生有趣的对话，而此举或可回溯庄普于中学时期在教室壁报布置的表现，究其创作轨迹的脉络实其来有自。事实上，《在辽阔的打呼声中》是建立在环境场所之中，透过艺术家的日常生活感知，在空间场域所建構之意境，缔造个人艺术身份并诱使观者份享创作者的理念，被装置的素才本身以无间断的改变状态，强调了环境机制里无法稳定的特质。从80年代，庄普的“心灵与才质邂逅”到2005年的《在辽阔的打呼声中》，其间纵深蜕变的历程自不言而喻，庄普的作品以契而不舍永远的叛逆精神拓展方格阵地，进而复数衍生遨游展叙宽广无限生机。(刘永仁)